Jury Audio over de Lokale Media Awards 2026: ‘Een goed verhaal moet je ergens raken’

Wat maakt een audioverhaal zo goed dat je blijft luisteren? Soms zit dat in een bijzondere vertelvorm, soms juist in de eenvoud van een goed gesprek. De inzendingen voor de categorie Audio van de Lokale Media Awards 2026 laten de veelzijdigheid van lokale audio zien, van radio en reportages tot verhalende podcasts.

De jury bestaat uit Mischa Blok, presentator bij AVROTROS en NPO Radio 1, Lars Boele, radiomaker en presentator bij Qmusic, en juryvoorzitter Thomas van Groningen, politiek journalist en presentator bij Talpa Network. Zij vertellen wat hen opviel aan de inzendingen, wanneer een audioproductie echt indruk maakt en waarom lokale makers vooral de mogelijkheden van audio moeten blijven benutten.

Wat viel jullie op aan de audio-inzendingen van dit jaar?

Lars: “Ik vond het niveau ten opzichte van vorig jaar echt een stuk hoger liggen. Er zaten dit jaar ook meer verhalende podcasts tussen de inzendingen en je merkt dat die veel impact kunnen maken. De inzendingen maken überhaupt meer impact. En ik vind het fijn dat er ook nog steeds radio wordt gemaakt. Het was gewoon een hoog niveau.”

Mischa: “Ik vond het vooral leuk om de variëteit te horen en de passie waarmee radio en podcasts worden gemaakt. Dat hoor je bij al deze inzendingen.”

Thomas: “Het niveau is echt hoog. Wat mij daarnaast opvalt, is dat de manier van presenteren door de jaren heen is veranderd. Vroeger was radio veel uitbundiger, tegenwoordig wordt veel natuurlijker en ingetogener gepresenteerd. Daardoor zit je dichter bij de luisteraar. Dat is een bredere mediatrend, maar je hoort dat lokale media die ontwikkeling heel goed volgen.”

Wanneer wordt een goede audioproductie een productie die echt indruk maakt?

Mischa: “Als er een tweede laag in zit. Zeker bij podcasts heb je vaak een verhaal dat op het eerste gezicht ergens over gaat, maar eigenlijk over iets groters vertelt. Als je boven het oorspronkelijke verhaal uit kunt stijgen en het maatschappelijk breder kunt trekken, vind ik dat heel sterk. Daarnaast is het belangrijk dat je als luisteraar vanaf het allereerste moment wordt meegenomen. Dat je denkt: ik wil en moet dit gewoon afluisteren.”

Lars: “Toegankelijkheid speelt daar ook een belangrijke rol in. Je kan impact maken door het voor iedereen begrijpelijk en toegankelijk te maken. Geef context en maak duidelijk waar je naar luistert en waarom. Ook ingewikkelde onderwerpen kun je op lokaal niveau begrijpelijk en toegankelijk vertellen.”

Thomas: “Die begrijpelijkheid en toegankelijkheid vind ik ook belangrijk. De drempel moet zo laag mogelijk zijn. En bij audio speelt natuurlijk ook de kwaliteit van het geluid mee. Ik moet het goed kunnen verstaan. Daarnaast vind ik verklanking belangrijk: laat af en toe horen wat er gebeurt. Met omgevingsgeluid of muziek kun je een verhaal veel meer tot leven brengen.”

Moet een lokaal verhaal ook interessant zijn voor iemand die niet uit de streek komt?

Thomas: “Een goed verhaal is een goed verhaal. Het zou ondoenlijk zijn als je als lokale omroep alleen verhalen zou maken die voor heel Nederland interessant zijn. Maar soms speelt er in jouw gemeente natuurlijk wel een verhaal dat veel breder relevant is. Als je een verhaal omzet naar een product, moet je wel proberen dat zo breed mogelijk toegankelijk te maken. Ook binnen je eigen verzorgingsgebied kun je er niet vanuit gaan dat iedere luisteraar alle voorkennis en context bij het verhaal heeft.”

Lars: “Het ligt ook aan het onderwerp. Bij een politieke podcast is het bijvoorbeeld logisch dat je als buitenstaander niet alle namen kent.”

Mischa: “En toch kan het leuk zijn om te luisteren vanwege de energie, de humor en de chemie.”

Welk advies zouden jullie lokale audiomakers meegeven voor een volgende productie?

Mischa: “Denk heel goed na over de vorm en neem je luisteraar daarin mee. Maak vanaf het begin duidelijk: waarom maak je dit verhaal en waarom maak jij dit verhaal? Als dat helder is, weet je als luisteraar ook waarom je ernaar moet luisteren. Durf ook creatief te zijn. Je kunt met stemmen werken, dingen verklanken en je hoeft niet in de studio te blijven. Een microfoon kun je overal naartoe. De hele wereld is je studio, dus maak daar ook gebruik van.”

Thomas: “Blijf maken. Zeker bij podcasts is consistentie belangrijk. Als je af en toe eens iets maakt, vervliegt het snel. Je moet blijven maken.”

Wat moet een audioproductie doen om je na afloop bij te blijven?

Thomas: “Het moet je ergens raken. Dat kan emotie zijn omdat iets je verdrietig of blij maakt, of omdat je met iemand meeleeft. Maar humor kan je net zo goed raken. Uiteindelijk zit het in emoties en moet een goed verhaal iets bij je oproepen. Dat zorgt ervoor dat het blijft hangen.”

Lars: “Voor mij maakt audio impact als iets beeldend wordt verteld. Dat is juist wat audio zo sterk maakt: je kunt een beeld in iemands hoofd schetsen. Als dat lukt, kun je een hele wereld voor iemand creëren.”

Mischa: “Verras me. Neem me mee naar plekken waar ik nog nooit ben geweest en die ik hierna niet meer vergeet. En help me ook om mijn beeld te kantelen. Laat zien dat iets waar iedereen op een bepaalde manier over denkt, ook anders kan zijn.”