Jury Video over de Lokale Media Awards 2026: ‘Je moet meteen op het puntje van je stoel zitten’ 

Wat zorgt ervoor dat je blijft kijken naar een video? Een sterke opening helpt, maar ook daarna moet een productie de aandacht blijven vasthouden. De inzendingen voor de categorie Video van de Lokale Media Awards 2026 laten zien hoe lokale omroepen beeld inzetten om verhalen uit hun eigen omgeving te vertellen. De jury keek bij de beoordeling onder meer naar beeld, montage, storytelling en de keuzes die makers daarin maken. 

De jury bestaat uit creative producer Jalal Bouzamour, Eva Doesborgh, journalist en redacteur bij NOS Stories, en Sander ’t Sas, onderzoeksjournalist en verslaggever bij AVROTROS. Zij vertellen wat hen opviel aan de inzendingen, welke keuzes een videoproductie sterker maken en hoe zij de kwaliteit van videoproducties bij lokale omroepen zien ontwikkelen.

Wat maakt dat een videoproductie je vanaf de eerste seconde pakt? 

Jalal: “Een hele sterke opening. Een goede soundbite, een mooi beeld. Ik denk dat dat heel belangrijk is.” 

Sander: “Je moet meteen op het puntje van je stoel zitten. Je moet beginnen met een moment waarop je als kijker meteen denkt: wow, wat gebeurt hier?” 

Wat onderscheidt een mooi gemaakte video van een video die je echt bijblijft? 

Jalal: “Beeld en geluid spelen natuurlijk een belangrijke rol.”  

Sander: “Dat speelt zeker een rol. Maar iets wat je echt bijblijft, is ook iets waar je na afloop nog met elkaar over praat. Sommige dingen kunnen heel mooi gemaakt zijn, maar ben je na een half uur alweer vergeten.” 

Eva: “Als een verhaal naast mooie beelden of leuke interviews ook nog een diepere laag heeft, dan doet dat iets met je.” 

Welke rol spelen beeld, montage en storytelling in de beoordeling? 

Sander: “Een hele grote rol. Er moet een bepaalde balans in zitten. Als iets twintig minuten duurt, moet je ook twintig minuten willen blijven kijken. Als je na drie minuten je verhaal eigenlijk al hebt verteld, dan houdt het op. Je moet de kijker blijven verrassen. Dat kan met een twist in het verhaal, muziek, beeld, een nieuwe spreker of iets anders waardoor je aandacht erbij blijft.” 

Eva: “Soms heb je als maker heel veel interviews gedraaid en voelt alles belangrijk. Maar je moet ook nadenken over wanneer iets te langdradig wordt. Kill your darlings is dan heel belangrijk. Als je je kijker verliest doordat je te veel wilt vertellen, is dat zonde.” 

Jalal: “Je moet ook echt keuzes durven maken.”  

Eva: “En: show, don’t tell. Je hoeft niet alles wat we al zien ook nog eens in een voice-over te vertellen. Soms kun je het beter gewoon laten zien.” 

Kan een eenvoudig geschoten video sterker zijn dan een technisch perfecte video? 

Jalal: “Absoluut. Het ligt aan de omstandigheden. Als jij toevallig bij een gebeurtenis bent die enorme impact heeft en je hebt het op beeld, dan maakt het niet uit dat het technisch niet perfect is. Als je het maar hebt. Nieuws gaat voor.” 

Sander: “Rauw beeld kan juist ook iets vertellen over het verhaal of over de omstandigheden waarin je op dat moment bent. Als kijker accepteer je tegenwoordig heel veel. Het hoeft niet technisch hoogstaand te zijn als het je maar pakt.” 

Eva: “Maar als je de tijd en de mogelijkheden hebt om iets technisch goed te maken, dan moet je dat natuurlijk wel doen.” 

Welke creatieve keuzes vielen jullie positief op? 

Eva: “Het gebruik van muziek vond ik bij veel inzendingen goed. Muziek moet je niet afleiden, maar het verhaal ondersteunen. Het beeld en de muziek moeten dezelfde kant op gaan. Ik heb altijd geleerd: als de muziek je niet opvalt, is het goed.” 

Sander: “Ook de manier van filmen en monteren viel bij de inzendingen op. Vooral de keuzes die worden gemaakt in hoe een productie begint. Dat is echt essentieel. Als je geen goed begin hebt, ben je als kijker al heel snel afgehaakt. Bij verschillende inzendingen zie je dat makers bewust iets naar voren halen waarmee ze direct de aandacht trekken.” 

Jalal: “Ook het gebruik van een voice-over, of juist de keuze om die niet te gebruiken, viel positief op. Een voice-over wordt soms gebruikt om dingen op te vullen, terwijl het juist sterk kan zijn om dat niet te doen. Als je hem wel gebruikt, moet hij het beeld ondersteunen. Bij de inzendingen zagen we daar goede voorbeelden van.” 

Wat viel jullie op aan de kwaliteit van de video-inzendingen van dit jaar? 

Jalal: “Wat mij persoonlijk opviel, is dat het steeds mooier en professioneler wordt bij lokale omroepen. Heel veel inzendingen zouden qua kwaliteit ook zo op de landelijke televisie kunnen.” 

Sander: “Het gaat niet alleen om apparatuur die steeds professioneler en toegankelijker wordt. Vooral in het gebruik van beelden en de manier waarop verhalen worden gemaakt, is veel gewonnen. Iedereen kan een camera vasthouden, maar niet iedereen kan hem bedienen. Dat verschil zie je. En juist daarin is bij lokale omroepen ontzettend veel gewonnen.” 

Eva: “Er zitten ook best veel jonge makers tussen. Met jonge makers komen er ook andere onderwerpen en nieuwe perspectieven binnen. Dat vind ik een ontzettend mooie ontwikkeling bij lokale omroepen.”